TOSHIRO INABA

「戦後、私が平和をねがうのは、 もう二度とあんな赤いシクラメンの花のような火を、 子どもたちの上にふらせたくないからです」 いわさきちひろ　遺作 『戦火のなかの子どもたち』（1973年）より いわさきちひろさん（1918年-1974年）は、生涯を通じて「子どものしあわせと平和」をテーマに描き続けた絵本画家。 彼女は現代に生きていれば何の苦労もなく、アーティスト、絵本作家、書家・・・だったかもしれないが、家族も本人も戦争に翻弄された人生だったから。 20歳で最初の結婚をして満州へ渡ったが、夫の自死により帰国。その後、書道教師として再び満州へ渡るも、戦局の悪化で帰国。 1945年の空襲で東京の自宅を焼失し、長野県松本市へ疎開して終戦を迎えた。 ちひろさんの両親は、戦時中に国策に協力する立場にあったため、戦後GHQによる公職追放を受けた。ちひろさんは、両親が国策に貢献（父は軍事施設の建設を、母は満州へ渡る「大陸の花嫁」を送り出す国策業務を）していたことで戦時中も恵まれた生活ができていた事実を戦後に知り、深い葛藤を抱いた。 この経験が、「子どものしあわせ

GWは安曇野ちひろ美術館へ。 ここは素晴らしい美術館だった。 美術館を公園が内包しているデザインは、川崎市岡本太郎美術館（生田緑地）にあることと同じで、人が作る美術空間よりも自然が作った自然空間をより大いなるものと位置付けている点が素敵。全体設計・建築は内藤廣さん。さすがだ。。。 安曇野ちひろ公園に入ると、背景には北アルプスの雄大な景色が広がり、それだけで感動する。 学生時代に、「北アルプス全山縦走」と言って、北アルプスの尾根沿いを日本海から上高地まで。10日くらいかけて歩いたのを昨日のように思い出す。あの頂上を全部歩いたんだなぁ、と。ほぼ前世の記憶。 美術館に入る前、安曇野ちひろ公園の無料で入れるエリアだけでも十分に楽しめる要素があり、半日はゆっくり過ごした。 トットちゃん広場も素敵だった。黒柳徹子さんの著書『窓ぎわのトットちゃん』に登場する「トモエ学園」の世界を再現している。 トモエ学園は東京の自由が丘にあった小学校。「電車の教室」という、実際の電車を利用した教室があったらしく、当時のままを再現しているのが素敵だった。「電車の図書室」でも子ど

『The Complete Posters of Tadanori Yokoo from 1953 to Today』は、横尾忠則さんのベルリンでのポスター展（2026年）の図録。 高校時代の処女作、1953年から現在までの約1000点を収録。2冊の函入りカタログは全1164ページに及ぶ大ボリューム。 横尾忠則さんは1000点のポスターだけでもあらゆるバリエーションがある（そもそも、ポスター作品だけではなく、本やレコードの装丁、絵画も含めてさらに莫大にある）。 ポスターのデザインの凄さもさることながら、見た目の奇抜さ、だけが大事なのではなくて、作品とつながりある自分自身の内界や精神世界との連動・連結・融合がしっかりとあることが、いつもすごい、と思う。 ・ジョン+ヨーコ・レノンのよびかける愛と平和のクリスマスパーティー (横尾忠則　ポスター/1969年,日比谷野外音楽堂) WAR IS OVER!　戦争は終りだ・・・それは君次第 1969年の時代。 ・『ブッダは捜して見い出されるものではない　それ故、己が自身の心を熟視せよ。―ミラレパ』 1976年

東京都写真美術館のB1Fは「養老孟司と小檜山賢二の虫展」。 2024年に大分県立美術館で開催されていたが、タイミングあわずいけなかったので（と言っても別府温泉や鉄輪温泉には来ていたのですが温泉優先で）、その巡回展を見れて幸運だった。 ●『養老孟司と小檜山賢二「虫展」　みて、かんじて、そしてかんがえよう』（大分県立美術館：2024年7月13日(土)‐8月25日(日)） 人間の世界を見て疲れ果てたときにちょうどいい。 人間界がどうあろうとも、自然界は過去から未来まで独自の世界で循環しながら、人間の営為を見守っている。 昆虫の造形を拡大すると、宇宙人のようだ。こうした異質な存在が違うレイヤーで同時存在していること自体が、この世界の神秘。 養老先生の言葉が詩のように差し込まれていて、養老先生のようにまともな大人の存在にも、同時に癒されます。 ------------------- 「もしできるなら、１分だけは、気に入った虫を見てみよう。」 「見ている世界は、少しずつ、自分の中で変わっていく自然は人間がつくりだしたものではない。 その代表が虫だと私は思って

東京都写真美術館2F「W. ユージン・スミスとニューヨーク　ロフトの時代」 ユージン・スミス（W. Eugene Smith, 1918–1978）は、アメリカのフォトジャーナリストで、日本の公害病である水俣病の実態を世界に知らしめた人物としても知られている。 水俣病は1956年の公式確認（その前の1953年頃から人体への健康被害が見られていた）と1968年の政府による公害病認定という二段階がある。 ユージン・スミスが水俣に滞在したのは、1968年の政府による公害病認定の後になる1971年から1974年にかけて。アイリーン・美緒子・スミスさんと共に熊本県水俣市に移り住み、患者やその家族の生活を記録した。教科書で見る水俣病の写真は、ユージン・スミスの撮影によるものも多い（「入浴する智子と母」など）。 1975年に出版された写真集『MINAMATA』も、いま見ても驚くような写真が多く、写真は当時の息吹をそのまま閉じ込めているなぁ、と驚くことがある。 ユージン・スミスも、取材中に会社の暴行で重傷を負い、その後の視力低下など後遺症に苦しんでいた。...

せっかく恵比寿に来たので、東京都写真美術館（TOP MUSEUM）@恵比寿ガーデンプレイスへ。 ここは日本で唯一の写真と映像を専門とする美術館。 写真はあまり難しいことを考えず気軽に見れることもあり、都内に住んでいた時には年間パスポートを買ってすべての会期に見に行っていたほど。場所が広くて都内でほっとできる数少ない場所。 東京都庭園美術館にも歩いて20分くらいで行けるし、「恵比寿」という名前自体が、七福神の中で日本由来の神様である恵比寿様（えびす様）（福の神）を思わせるので、名前の縁起がいい。 東京都写真美術館は、3Fの「TOPコレクション Don't think. Feel.」、2Fの「W. ユージン・スミスとニューヨーク　ロフトの時代」、B1F「養老孟司と小檜山賢二の虫展」と、どれも面白い展示だった。 3Fの「Don’t think. Feel.（考えるな、感じろ）」は、武術家・俳優・哲学者であるブルース・リーが『燃えよドラゴン』（1973年）の冒頭シーンで弟子に放ったセリフ。 --------------------------- Don’

「ロン・ミュエク」展@森美術館。 ロン・ミュエク（Ron Mueck）は、映画や広告業界で特殊効果やモデルビルダーとして20年以上のキャリアを積み、アーティストに転じた。 生命感あふれる質感を、異常なサイズ感で強調するように表現する。 表面上でのリアルを追求しながら、内側にある命を表現しようとしている。特に、孤独、不安、弱さ、そして強さなど。人間なら誰もが抱える内面的な感情を彫刻に投影する。 多くの作品は誰にも視線を合わせず瞑想的なポーズをとっている。能舞台や菩薩像のように、他者との不思議な距離感がある。 だからこそ、観る者が自らの内面を鏡のように見つめ直す機会となるのだろう。 生きているように見えるが人工物。という作品は、リアルとバーチャル、真実とフェイクが入り混じる現実世界を象徴しているようにも思える。 きっと、多くの人が作品に並んで記念撮影したい欲望に駆られるだろう。 ・・・・ 作品を観ていてふと頭に浮かんだのが、村上春樹さんの『象の消滅』という作品。 町の象徴であった象と飼育係が、ある日突然消えてしまう。主人公の「僕」は、消滅の直前に象舎

イタリア・メローニ首相は『北斗の拳』ファン。 メローニ首相が来日したとき、『北斗の拳』の作者・原哲夫氏との面会を希望し、ケンシロウとラオウが描かれたサインをプレゼントされた。 『北斗の拳』は、週刊少年ジャンプ1983年から1988年まで連載されていたが、イタリアでも80年代から出版され、今でも高い人気を誇るようだ。 自分も小学生の時に熱心に読んだ。当時のPTAや教育委員会関係者は、「あんな暴力漫画を読んだ子供は暴力的になるので禁止だ！」と、騒いでいた。自分はぜんぜん暴力的にはならなかった。 そもそも、子どもは大人よりも本質をより深く理解している存在だ。大人の方こそが、表面にとらわれている、と、子どもながらに思っていた。 そもそも、北斗の拳のテーマは「愛」と「かなしみ」の物語。 核戦争後にすべてが荒廃した時代の中で、「愛」と「かなしみ」に目覚める物語として描いている。子どもの時にも「かなしみ」というテーマ性の深さを感じていた。 ケンシロウは相手を倒すたびに「かなしみ」を自らの血肉へと変えて強くなっていく。戦う相手も悲劇的な過去を抱えているからだ。.

軽井沢で新規オープンしたばかり！の素敵なお店「一年」に。 場所はレイクニュータウン別荘地の中。 軽井沢レイクニュータウンは、1960年代にスイスのリゾートをモデルとして構想され、人造湖のレマン湖を中心に発展。 一時は廃れていた時期もありましたが、「レイクガーデン」やレマン湖周囲の「KOHAN」（小さな商店街エリア）に素敵なお店（Horse and the sunや、今回の一年など）がオープンしてきたことで、大人の隠れ家的な雰囲気に生まれ変わっている！ そういえば。 レイクニュータウンには「Sajilo Cafe（サジロカフェ）」を手掛けるニールさんと加世子さんご夫妻が作られたヨーロッパの古城を思わせる「HOTEL CORINTHE（ホテル コリント）」もオープンしていたりする。（今度見学に行きたいー。） 「一年」は、フィンランドのシナモンロールとサーモンスープが楽しめる。 店主は料理家でお菓子作家の吉崎亜紗子さん。 そして、内沼晋太郎さんが選書し厳選された本もあり文化的な場所。 2階には工芸品や衣服などを販売するアート＆クラフトギャラリー「fri

ドナルド・ジャッドのマーファ@ワタリウム美術館。 ドナルド・ジャッド（Donald Judd, 1928–1994）は、アメリカでのミニマリズム（ミニマル・アート）の先駆者。 ジャッドにとってのマーファでのプロジェクトは、アート、建築、周囲の自然環境を一つのまとまりとして融合させる壮大な構想の実践と実験。 1970年代にニューヨークから移住し、軍の施設跡などを自ら購入・改修して、作品が「永遠にその場所に存在し続ける」ための恒久設置の場を創り上げた。 『ニューヨークに神秘的なものは何もない。ただ知識と多くのビジネスがそこにあるだけだ。』 と、彼は語ってニューヨークを去っている。 二次元の抽象絵画から三次元の自然界に舞台をうつす跳躍は興味深く、作品だけが砂漠に密やかに残り、亡くなった彼はいま何を思うだろう。 ジャッド｜マーファ 展 会期：2026年2月15日（日）- 7月12日（日） http://www.watarium.co.jp/jp/exhibition/202602/ 主催／会場：ワタリウム美術館 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前３