TOSHIRO INABA

軽井沢も雪。 雪の日は音を雪が吸収するので、空間の音質が変わっているのも神秘的な印象を与える。 吉田兼好が「徒然草」で 「花はさかりに、月はくまなきをのみ、見るものかは」 と言ったことは、大学時代に読んだときにすごく心に残った部分。　 満開の花や満月もいいけれど、不完全なもの、崩れゆくものを見るのも風流である、と。 雪も積もっている姿も美しいけど、溶けてゆく姿もまた美しい。 水の千変万化の変化を見ると、人も器に応じて変化していく必要があるなぁ、と。自然から学ぶことばかりだ。 雪を見ると、 中原中也の「雪の賦」 という詩が頭に浮かぶ。「賦（ふ）」は、中国文学の散文詩の一形式のこと。 雪を見ながら、頭の中に浮かんでは消えてゆくものを、中也なりの言語感覚で降ろしている。 芸術や詩は、世界を見るときの補助線となって、より解像度高くこの世界の真実を見ることを助けてくれる気がする。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 中原中也「雪の賦」 雪が降るとこのわたくしには、人生が、 かなしくもうつくしいものに―― 憂愁にみちたものに、思へるのであつた。 その雪は、中世の、暗いお

今月発売の婦人画報2026年1月号は温泉宿アワード 2026です。 僭越ながら、こちらに私も温泉を選ばせてもらっています。 世間がラグジュアリー志向になっているので、私はその逆側へ、むしろ質素で簡素で、だからこそ濃密でより本質的な世界を応援しています。芸道が追及する世界。茶道や能楽が描く世界を未来地図へと。 ほかの方々のセレクションも興味深いものばかりで、行ってみたい場所で楽しい妄想が広がるばかりです。 日本はWell-being国として世界中の人を幸福にする場所になっていくと思ってます。 ぜひお読みください～。

六本木に立ち寄ったついでにTOTOギャラリー・間へ。 ここは良質な建築関連のUpDateがされるので立ち寄り所のひとつ。 もう何度来たかわからないけど、今回の展示はバングラデシュのダッカを拠点に活動するマリーナ・タバサム・アーキテクツ（MTA）の展覧会「People Place Poiesis（ピープル プレイス ポイエーシス）」だった。 バングラデシュは2002年に行った。 ペシャワール会の中村哲先生にInspirationを受けていた当時の自分は、医学実習の一環としてバングラデシュへ行った。東大医学部の先輩で、バングラデシュで医療をやりながら学校を造ったり、衛生環境を整えたりしている石川信克先生がおられた。もとは日本キリスト教海外医療協力会（JOCS）の一環でバングラデシュでの結核対策をされていた。 2002年にバングラデシュを訪れたときは、日本人はおろか、海外の人がそもそも訪れなかったので（Lonely Planetで世界最貧国として紹介されていたこともあり）、町を歩いているだけで、芸能人かのように村人がぞろぞろと後ろをついてきて、日本人自

【 六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠 】@森美術館　を見に行った。 六本木クロッシングは、注目の現代作家が「現代」を深い無意識で映し出した作品をあぶりだしているので、毎年見ている展示。 もちろん、芸術表現であまりにも「意識的に現代を表現」すると興ざめするところもある。むしろ無意識でいつのまにかあぶりだされた作品（突然飛び出てきたような作品）を見ると、最初は不可解としか言えない体験でも、自分の中の深い無意識とムゴムゴと呼応して、楽しい。意識に寄りすぎると社会に迎合したものになってしまうし、無意識が深すぎると他者にわかり難いものになってしまう。 ただ、横尾忠則さんと話していたときも「世間の流行の動きを感じたら、逆の方向に動いたほうがちょうどいい」と言われたこともあり、社会の特定の方向に動き出したら、あえて逆の方向へと、密な場ではなく疎な場の方向へ向かうようにしている。医療界でも大きな方向性には昔から馴染むことができず、思わず逆の方向へ動く傾向にあるのは昔から（でも、その方が自分にとっては居心地もよいから、頭ではなく体がそ

12/1-2026/1/12,東京ミッドタウン・デザインハブにて「植える WELL-BEING ~OUR TOOLS & METHODS FOR WELL-BEING~」が開催されています。 それぞれの参加作家が、日常のWELL-BEING習慣を紹介しています。 新刊『肯定からあなたの物語は始まる』（講談社）の中でも紹介したきたもっくの福嶋誠さん、大阪万博で動的平衡感の作品を作られた緒方 壽人さん・・・など、私の知人も多く出ています。 最初に入口近くにある説明用紙を手に取ってもらい、作品そのものとシンプルに対峙して考えたうえで、それぞれの解説を読む、というスタイルで、展示スタイルもなかなか考えられています。 金森 香 さんの「親子の対話型工作のすすめ」も面白かった。 私は温泉、特にクラフト温泉での足湯などを紹介していて、ぜひとも足湯習慣を広めたいなぁ。特に寒い軽井沢での在宅仕事では必須です。 六本木のミッドタウンの中ではややわかりにくい場所ですが、近くにはいろいろな美術館もありますし、ぜひ近くにお立ち寄りの時に訪れてみてください～。 ●【Art/

2015年（10年前）の本を2018年（7年前）にレビューして書いた。 ●田口ランディ「いのちのエール - 初女おかあさんから娘たちへ」中央公論新社 (2015) 田口ランディさんと佐藤初女さんの本を読み、その7年後である2025年にはランディさんと湯河原での湯治場作りをしていて、初女さんのおむすびの祈りを込めた湯治宿に結実していくとは。 未来のシナリオは、【今ここ】にすべて畳み込まれているんだなあ、と改めて。 その兆しに気付けるかどうか。 医学部の学生時代から、添加物とか発酵食に敏感だった。 ただ、当時は周囲の医学部生から、【？？】の顔ばかりされていた。 あれ、医学部って食や健康のことに興味ある人の集まりなんじゃないの？とも違和感があった。 わたしの食関係の師は、根津にある【根津の谷】と言う、自然食品屋さんの店主さんで、医学部教授よりはるかに生きた知識を教えていただきました。1978年ころ創業と聞いて、私とほぼ同じ年のお店であることにも驚いた。初女さんもランディさんも、わたしの師です。師は弟子を選べませんが、弟子は師を自由に選べます。 ●田口ラ

『シッダールタ』@世田谷パブリックシアター を見た。 草彅剛さん主演。脚本は長田育恵さんで、演出が白井晃さんという豪華な舞台。ヘルマン・ヘッセの小説『シッダールタ』（＋『デミアン』）をベースにしている。 主人公は仏教の開祖であるシッダールタと偶然にも同じ名前を持つ一人の男性。同時代に生きる仏教の開祖であるブッダの教えに感化はされるものの、同じ集団（サンガ）には入らず、自分自身の力で悟りを得ようとすべてを捨てて旅に出る。 探求の途上で、彼は愛欲におぼれることもあるし、商売で富を築き自分を見失うこともある。 ただ、彼はあるとき、川のほとりで水の流れを見ながら、自然の営みから大きな気づきを得る。 「川は流れていると同時に、常にそこにある」 このことは仏教での無常を、概念的な知識ではなく、体験として理解した瞬間の言葉でもあった。 ヘッセの作品の中でも、悟りそのものより、探求こそが重要であると語られる。 知識は伝えることができるが、知恵は伝えることができない。知恵は、体験され、身をもって生きることでしか得られない、と。 仏陀の集団（サンガ）に属したものは、

12/28金曜の日経新聞。私の新しい著作の宣伝が大きく掲載されています。ちょっと恥ずかしいですが・・。 ちょうど、上の記事が「東大は未熟な統治　立て直せ」で、古巣の東大病院（皮膚科や整形外科）が喝をいれられていたり汗、隣の本は敬愛するジョンレノンの関連本だったりと（軽井沢の万平ホテルにはジョンのレシピのロイヤルミルクティーもありますよ）、不思議なシンクロがあります。 私の本のタイトルでの「肯定」とは、一度すべてを自分事としてプラスもマイナスもなくまるごと受け入れてみましょう、というような意味合いです。一見悪いと思われることも、しっかりと受け止めれば、きっと長い視点で見るとよりよき成熟へとつながりますよ、という意味合いなので、東大の問題？も、よりよく成長していく素材として受け取っていただきたいですよね。 ともかく。 ビジネスでお疲れの方にはきっと癒しとなる寄り樹のような本になるかと思いますので、どうぞよろしくお願いします！ ＋ 暮らしのおへそ Vol.40（2025年）＋ vol.26（2018年）でお世話になった一田憲子さんが、Blogに素敵な感

慶応日吉キャンパス。 黄金色の銀杏が美しく、大勢の人が記念撮影に。 やはり人は美しいものを求めるのだなぁ、と。 人が持つ美意識については、新刊本でも記載しています。 人の美意識はまず動きのなかで表現されていく。 だからこそ、見る側も、身体の動きの中に美を発見する目をもっていなければいけない。 特に、自由な時間と空間の中で、人は内在する美を最大限に発揮できる。 そう考えると、自然に美を感じているときは、地球が持つ身体の動きとして、自然の美を発見しているときでもある。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 「人間の中にあるいのちや魂は目に見えない。 だからこそ、人は体の動きを通じて、自分のうちにあるものを表現していく。 そうした体の表現には「美」が関係してくる。 動いている本人が、動きによって美的感覚を育てている。だからこそ、成長を待つ側も体の動きに美を感じ発見する目を育てていく必要がある。 　自由な空間と時間が保証されると、人間の体も心も何らかの表現を生み出そうとする。そこで生まれてくるものは、本人の意識を大きく超えたものであることもある。それは創造

ワタリウム美術館に「オスジェメオス ＋ バリー・マッギー One More 展」を見に行った。 すごく刺激的で自由で面白い展示だった。 偶然、館長の和多利恵津子さんがおられたので、たくさん話をさせていただいた。 神宮前や原宿にも、商業ビルが増え、大手デベロッパーの大規模開発が増え、唐突に場の雰囲気が変わってしまう。そのことで、文化的な場、創造の場、自由な表現の場が減っていること自体を嘆かれていた。 ワタリウム美術館としてはどんなに規模が小さくとも、ここには自由な場があるよ、ということを伝えていきたい、と。小さい力は誰の中にもある。　目的は儲けではないためいつも経営はカツカツだけれど、あえて収入と支出もトントンになるようにしている。もし展覧会の売り上げが多い場合でも、その余剰分はアーティストの制作費にあてて、ちょうどいいバランスになるようにしている、と。 余剰な富を蓄積させず、自分が儲けをとるのではなく、天から分け与えられた余剰物は創造行為に投資してお返しする、という考えが本当に素晴らしいと思いました。まさに芸術の神髄だとも。 私自身も、「誰かが考