TOSHIRO INABA

リサイクルショップに行き、昭和レトロゲームを少しずつ買い集めている。 昭和レトロなボードゲーム『ちびまる子ちゃんゲーム おこづかいちょーだいの巻』。1990年前後のアニメ放映初期に、タカラから発売されたファミリー向けのボードゲーム。 もう30年以上前のものだが、格安で発掘。 たいしてどこにも行かない夏休みに、家族で遊んでいる。 さくらももこファンにはヨダレものだった。 当時、我が家にもあった記憶がある。 →【参考】：「さくらももこ展」@松本市立博物館 サイコロを振り、駒を進め、おこづかいをもらったり失ったりする。仕組みは驚くほど単純だ。しかし遊んでいるうちに、これは単なる娯楽ではなく、人間社会を小さくした装置なのではないかと思えてくる。 デジタルゲームでは、ルールの判定も計算も進行も、機械が見えないところで処理してくれる。 ボードゲームでは、自分たちでルールを理解し、順番を待ち、相手の手を読み、ときには曖昧な出来事を話し合って決める。勝って喜ぶ人の隣には負けて悔しがる人がいて、その表情まで含めてゲームなのである。 AIが「正しい答え」を高速に提示

そういえば。青山ブックセンター（ABC）夏の選書フェア。 私もこの夏の一冊を選定しています。 私が大大大大尊敬するあの方の本です。 夏の選書フェアは12年目を迎え、今年は360人が選んでいます。フェアで5,500円(税込)以上の購入で、コメント掲載の冊子をもらえるようですので、青山に行く機会に、ネットではなくリアル書店でぜひ。 9月30日までの開催予定です。 どうぞよろしくお願いいたします。 https://x.com/Aoyama_book/status/2085581875180122198 https://www.instagram.com/p/DbucE4ikgnc/?igsh=NDEyZWNsZTN0Z2Q0 青山ブックセンター 東京都渋谷区神宮前５丁目５３−６７ コスモス青山地下 2階 https://aoyamabc.jp/

南アルプス市立美術館で、「奇才の画家 サルバドール・ダリ版画展―奇想の迷宮―」を見た。 私は昔からダリが好きだった。だから、山梨でも当然、足を運ぶ。 大学生の頃、バックパッカーとしてスペインを旅したことがある。バルセロナから列車に乗り、フィゲラスへ向かった。目的は、ダリ劇場美術館だった。 建物そのものが巨大な作品のような、あの奇妙な場所に足を踏み入れたときの感覚を、今でも覚えている。美術館というより、ダリという一人の人間の頭蓋骨の中へ入っていくようだった。 今回、久しぶりにまとまったダリの作品を見ながら、そのとき感じた奇妙な感覚が蘇ってきた。 ダリは「奇才」「シュルレアリスムの巨匠」と呼ばれる。 もちろん、それは間違いではない。 けれども、ダリを単なる奇抜な人として理解すると、その本質を見失うように思う。 むしろ彼は「現実とは何か」を異常なほど真剣に考え続けた人だったのではないだろうか。 興味深いのは、ダリが科学に強く惹かれていたことである。 精神分析、数学、物理学、原子物理学、DNA。時代の最先端にあった科学的知見を貪欲に吸収し、それを自らの芸

浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTAへ行った。毎年足を運んでいる。御代田は軽井沢のすぐお隣。 今年のテーマは、「After the Image――イメージのその後」。 写真は、シャッターを切った瞬間に完成するのだろうか。展示を歩きながら、そんなことが頭に浮かんだ。 写真は、ある瞬間を切り取るものだと思われている。しかし実際には、その瞬間から写真の長い旅が始まる。誰かに見られ、記憶され、忘れられ、別の時代に発見される。複製され、加工され、ときには本来とは違う意味を与えられる。 そう考えると、写真とは「過去を保存するもの」というより、過去から未来へ送り出された、小さな舟のようなものなのかもしれない。 今回、とりわけ印象に残ったのが石橋英之の《Trails》だった。 https://asamaphotofes.jp/exhibitions/02-%E7%9F%B3%E6%A9%8B-%E8%8B%B1%E4%B9%8B/ 石橋は、古典写真技法と現代のテクノロジーを行き来しながら、アーカイブやファウンドフォト、物質そのものへの実

銀座のポーラ ミュージアム アネックスで、束芋「束芋画 国宝」展の後期展示を見た。 →●前期展示の感想 束芋さんの作品を見ていると、いつも「私たちは何をもって人間を見ているのだろう」と思う。 今回、ことさら印象に残ったのは、顔がないことだった。 人間を描くとき、私たちはどうしても顔を見ようとする。 顔からその人の感情を読み、性格を想像し、喜びや悲しみを理解しようとする。肖像画の歴史もまた、顔を通して人間の内面へ近づこうとしてきた歴史だったのかもしれない。 ところが束芋さんの世界では、顔が消えている。 それなのに、不思議なほど「人間」がいる。 むしろ顔がないことで、その人が何者なのかという社会的な情報が剥がれ落ち、もっと深いところにある人間そのものが現れてくる。 肉体を描いているようで、肉体を描いていない。 そこにあるのは、皮膚の下に隠されていた記憶や感情、欲望、不安、孤独、あるいは死者の気配のようなものだ。 人間の身体を借りながら、束芋さんが描いているのは、霊魂の側から見た人間の真実なのではないか、とさえ思った。 そして、その世界を支えているのが

「さくらももこ展」@松本市立博物館に行った。 我が家族は、「ちびまるこ」「コジコジ」の大ファンである。 私も小学生のころから、さくらももこファンだ。 さくらももこ展を見ながら、あらためて不思議に思った。 なぜ、こんなにも長いあいだ、さくらももこの作品は古びないのだろう。 『ちびまる子ちゃん』に描かれているのは、決して特別な世界ではない。 世界を救う英雄もいなければ、大事件が起きるわけでもない。 学校へ行き、宿題を忘れ、家族に叱られ、友だちに嫉妬し、くだらないことで笑い、時にはひどく落ち込む。 そこにあるのは、誰の人生にもあるような「たいしたことのない出来事」ばかりだ。 けれども、さくらももこの目を通すと、その「たいしたことのなさ」が、突然、人生そのもののように見えてくる。 さくらももこは、人間を美化しなかった。 子どもは純真で、大人は分別がある、というような描き方をしない。 子どもはずるいし、怠けるし、見栄を張る。 大人もまた、嫉妬し、失敗し、妙なことにこだわる。 家族だからといっていつも愛し合っているわけではないし、友だちだからといっていつも仲

「束芋画　国宝」と同じポーラミュージアムアネックス1階では、美術作家・内藤愛さんによる作品展「午時葵の子守唄 A Lullaby for Cistus」が開催されています（6月2日〜8月3日）。 自然や生命でも、「静」の中には、ミクロ世界での「動」があり、静の中の動、動の中の静、静の中の動・・・ミクロにもマクロにも入れ子状になりながら生命は循環している。静と動は対立概念ではなくて相補概念。　 生と死を含む自然界の循環や調和が、繭のような儚いSoft sculptureや、動く彫刻の中で、絶え間ない生命運動を感じさせる没入的な空間となっている。 銀座の喧騒の中、生命の息吹と、自己の身体感覚、自然とのつながりに静かに向き合える展示空間。 束芋さんの展示のあとに改めて見ると、ミクロの決死圏のように、生命体の中に入りこんだような気持になるから不思議だった。 内藤 愛 「午時葵の子守唄 A Lullaby for Cistus」 ポーラ ギンザ 2026年6月2日（火）～8月3日（月） https://www.pola.co.jp/about/news/2

束芋さんの展覧会「束芋画 国宝」@ポーラ ミュージアム アネックス(東京・中央区銀座)。 束芋さんの緻密な絵。そして人間からあえて魂を抜いたような浄土のような世界観にしびれた。 話題になっている「国宝」は小説も映画もまだ見てないけれど、束芋さんの「国宝」は人形浄瑠璃のよう。 人間の魂とはなんぞや？と考えさせられる素晴らしい展示。 今は前期（7/17-8/9）で挿絵500点の半分。8/11-8/30から後期で残りが展示される。 展示形式も素敵だったし、何より束芋さんの肉筆のデッサンが和紙？巻物？の上に生々しく刻印されて、目と心を奪われた。 束芋さんは、「風呂」に関しても映像インスタレーション作品『にっぽんの湯屋（男湯）』もあり、コンテンポラリーダンス作品『FURO』（イスラエルのバットシェヴァ舞踊団）もあり、いつか風呂つながりで何か生まれるといいな。 「束芋画　国宝」 2026年7月17日(金)〜2026年8月30日(日) 入場料 無料 会場 ポーラ ミュージアム アネックス http://www.po-holdings.co.jp/m-annex

銀座 蔦屋書店にて、北野武（ビートたけし）さんの絵画展示「ビート＆アートたけし展」が2026年7月20日（月）〜7月21日（火）の2日間だけ開催された。ちょうどその時に銀座にいたこともあり、事前応募した上で見てきた。 たけしさんの質感をともなった絵画は恐ろしく素敵なものばかりで驚いた。テーマも多彩で、漫才の風景、心象風景、龍、シュールなど、たけしさんの脳内を覗くような展示だった。 さらに驚いたのは、ほぼ原画そのもの？！と思えるような国宝や重要文化財のデジタル保存に使われる超高精細技術（最大180億画素）を現代アートに応用した展示だったこと。株式会社サビアの技術は驚くべきもの。原画は大切に保存し、展示や巡回展はサビアの画像技術を作った展示用作品をつくることで、世界中で同時に展覧会もできるようになるだろう。 これはまさに浮世絵の考え方と同じ。浮世絵の原画は厳重補完し、摺師の技術で正式な複製品が世にでていく。そのために、CCCさんは『株式会社蔦屋重三郎商店』という会社まで作っているし、この技術は世界を驚かせるだろう。油絵のタッチまでも再現されていて驚愕

北海道の旅は温泉旅行ではなく、【ワンヘルスサミット】が主な目的！ ワンヘルス（One Health）とは、「人の健康」「動物の健康」「環境の健全性」を1つの健康として一体的に守っていくという世界的な考え方。 人間の眼だけではなく、動物の眼、地球の眼、3つの眼から見て「三方良し」にしていく、という考え方は極めて重要だと思う。 「ワンヘルス（One Health）」のように複雑な要素が同時に関わっているものを、具体的にどう実現するのか？　 今回のシンポジウムは【DAO（分散型自律組織）】を一つの突破口にしようというアイディアがあり、そこに強く共鳴した。私も、温泉の未来を「コモンズ（共有財産）」考える上で【DAO（分散型自律組織）】が突破口だと思っているから。 DAO（分散型自律組織）とは、中央管理者が存在せず、参加者同士がブロックチェーン上で自律的に運営する場のこと。 株式会社のようなトップダウン型ではなく、フラットな関係を大切にする。 温泉で言えば、温泉資源を守る（源泉の適正管理、配管の修繕、景観保全・・・）には多額の資金や人手が必要だけど、人口減